WikiBside (o BsidePedia)
diciembre 24, 2014 § Deja un comentario
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Proyecto Bside – Bside Books
Los proyectos de Bside se engloban alrededor del concepto de territorio y de la interpretación crítica sobre la relación humana con los espacios y con los lugares. Distintos procesos creativos y colaborativos se entrelazan a través de prácticas de investigación-acción e intercambios formativos como base para la coedición de publicaciones independientes que exploran las posibilidades de los procesos editoriales.
Bside Books tiene su origen en 2008 cuando dos autores, Ignasi López y Carlos Albalá – interesados en la imagen fotográfica y su relación con los espacios y lugares en transición– plantean el inicio de un marco de trabajo común para transformar y repensar sus proyectos en forma de libros. El primer resultado de este colaboratorio es PERIURBANOS, un libro secuestrado que nunca ha aparecido publicado a través de Bside Books.
Como secuela de este primer proyecto, el segundo resultado es Evidences as to Man’s Place in Nature que abre, en 2010, la actividad pública de Bside Books. Éste se presenta en Roma en forma de exposición y de libro de tirada (agotada) firmada y numerada de 100 ejemplares.
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FAULT [Carlos Albalá]
Simultáneamente a la presentación pública del proyecto Bside Books, en abril de 2011, lanzamos nuestra primera campaña de crowdfunding para poder financiar una tirada de 100 ejemplares del libro FAULT, de Carlos Albalá, sobre la falla viaria que une –y separa– Madrid de Alcorcón.
La campaña no funcionó según lo deseado y, como en todo buen fracaso, aprendimos. Y aprendimos que quizás lo que preveíamos como ideal no era ni lo óptimo ni lo posible. Decidimos redimensionar los objetivos y lanzar una campaña de PreOrder autónoma a través de nuestros propios medios de aquél momento, con la finalidad de detectar cuál era la cantidad exacta de personas que quería adquirir FAULT en un tiempo determinado (40 días). El resultado fue una tirada semi-artesanal de 41 ejemplares (agotada) firmados y numerados, con el nombre de todos sus lectores-propietarios inscrito en los créditos del libro.
+ info sobre FAULT
http://www.fedrigoniclub.com/seleccion-fedrigoni/fault-un-libro-lleno-de-espacios-intersticiales/
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NOMADS [Xavier Ribas]
Poco tiempo después de presentar públicamente el proyecto Bside y su marco temático de acción, tres autores se interesaron en generar una publicación con –o a través de– Bside Books: Xavier Ribas, Clara Nubiola y Pau Faus.
Bside Books se creó como respuesta a la necesidad de publicar trabajos propios, pero también por un fuerte interés por proyectos que aportasen reflexión, desde las artes visuales, sobre los territorios en transición.
Nos planteamos de qué manera podían tener cabida proyectos externos interesantes en Bside. La respuesta: Autoediciones colaborativas junto al autor/a.
Eso es: crear un equipo de 3 personas para trabajar conjuntamente en la conceptualización de una edición y buscar, junto con el autor, la fuente de financiación necesaria para resolver todas las necesidades de producción.
A partir de diferentes acuerdos y tiempos con cada uno de ellos empezamos a trabajar en “Concrete Geographies [NOMADS]” de Xavier Ribas, “Figueres-Paris” de Pau Faus y “La Guía de las Rutas Inciertas” de Clara Nubiola.
NOMADS [Xavier Ribas]
Es un suelo de hormigón levantado. NOMADS es suelo roto y vertical que habla del control de la propiedad territorial.
Es una reflexión sobre las lesiones autoinfligidas en una geografía concreta de la ciudad de Barcelona para evitar su ocupación.
[ http://www.xavierribas.com/Contents/Nomads/Nomads_text.pdf ]
El proceso de trabajo de edición y producción del libro duró hasta junio de 2012 y su publicación fue posible gracias a la participación-préstamo de la Universidad de Brighton.
Concrete Geographies [NOMADS] son 687 libros firmados y numerados por Xavier Ribas.
El libro fue seleccionado entre los mejores libros de fotografía publicados en 2012 por Photo-EYE
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AGROPERIFÈRICS [Ignasi López]
Agroperifèrics ocupa el lugar num 6 en el orden de libros publicados dentro de Bside Books ya que se presentó en septiembre de 2012 después de una campaña de Crowdfunding realizada para poder sufragar parte de sus costes de impresión.
Aun así, el proyecto nace en 2006 y forma parte de la génesis inicial del proyecto Bside, junto a “Evidences as to Man’s Place in Nature” y “Fault“. Lo situamos, aquí, en la entrada num 4.
Agroperifèrics es un proyecto articulado a partir de un trabajo de campo de carácter esencialmente fotográfico realizado en huertas periurbanas del norte de la corona metropolitana de Barcelona entre 2006 y 2012.
El proyecto propone una deambulación por los mundos que conforman estos espacios de la mano de sus artífices. Lejos de considerar estos lugares suburbiales como una abstracción o una idea estética, “Agroperifèrics” pretende poner de manifiesto la importancia del individuo como constructor de lugares e inventor de paisajes.
En 2009 su autor, Ignasi López, decidió no seguir el proyecto en solitario y comenzó a colaborar con Marta Dahó (comisaria independiente), y posteriormente con Carles Marcos (arquitecto) para trabajar en una prospección del fenómeno Agroperiférico en paralelo a la realización fotográfica.
En esa búsqueda, y a través de uno de los hortelanos, conoce a Pau Faus, que trabajaba en otro proyecto sobre el mismo tema: “La Ciudad Jubilada“. Posteriormente Pau publica a través de Bside Books (pero éste será otro capítulo).
En 2012 el libro AGROPERIFÈRICS fue publicado por Bside Books en una tirada de 411 ejemplares firmados y numerdos, de los cuales quedan los primeros y los últimos 20 números.
En 2014, en el Museu de la Vida Rural y en el Centro HuArte de Arte Contemporáneo (Navarra), dos exposiciones temáticas preparadas por Ignasi López y Marta Dahó, a través de Agroperifèrics, invitan a reflexionar sobre la autogestión en asentamientos informales y a debatir en qué medida la representación visual contribuye a construir nuevas definiciones de paisaje.
+ info en:
http://agroperiferics.com/
http://blog.photoeye.com/2013/01/book-reviews-agroperiferics.html
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OUROBORO -códice para un hilo circular-
[Carlos Albalá, Pilar Barrionuevo, Gerard Boyer, David Flores, Marcos Isabel, Ignasi López, Juanan Requena]OUROBORO es el penúltimo libro publicado a través de Bside Books, pero su gestación no puede entenderse sin explicar previamente su origen, 4 años antes.OUROBORO (y su marco de creación 3 WEEKS BSIDE PROJECT EXPERIENCE) son una de las culminaciones posibles del proyecto IitineraLAB que comenzamos a desarrollar en 2009 Carlos Albalá e Ignasi López.
itineraLAB es un espacio ubicuo de investigación-acción que se viene desarrollando a través de procesos interdisciplinares relacionados con las transformaciones urbanas y con los desplazamientos y territoriales. ItineraLAB ha servido de vivero de intercambio de ideas y experiencias previas o paralelas a las ediciones y proyectos visuales de Bside.
Este marco de trabajo nos llevó a desarrollar y a plantear los proyectos TRANSIGRAFÍAS. Esos son talleres participativos en los cuales se realizan ejercicios de observación por los entornos periurbanos con el fin de reconocer, interpretar y representar trayectos no planificados a través (o auxiliados básicamente) de la fotografía, del acto de caminar y compartir como forma de conocimiento. Estos talleres se transforman posteriormente en un co-laboratorio en el cual se complementa la actividad realizada con un proceso de análisis y debate (mapas, atlas, edición fotográfica, etc.) que, junto con la valoración conjunta, nos conducen a la ejecución de formas de representación colectivas y colaborativas.La primera de estas experiencias tuvo lugar en Granada en mayo de 2011 gracias a la posibilidad brindada por Cecilio Puertas y el Festival PA-TA-TA para realizarlo en 3 días. Este taller fue premiado como la mejor propuesta formativa del festival.
Dos años mas tarde la residencia de artistas LA FRAGUA nos planteó la posibilidad multiplicar esta experiencia artístico-pedagógica y realizamos la 3 WEEKS BSIDE PROJECT EXPERIENCE durante el verano de 2013 en el pueblo cordobés de Belalcázar.3 Weeks Bside Project Experience, fue un taller-residencia de 3 semanas de convivencia, y de cuatro meses posteriores de trabajo colaborativo, descentralizado y autogestionado por parte de siete autores. El proyecto basó su proceso en el aprendizaje focalizado en la construcción de un discurso conjunto entorno a la idea de territorio y mapa. Con la premisa inicial de buscar el territorio personal, vivido e imaginado, se fue construyendo -a través de dinámicas compartidas- un trabajo de topografías emocionales individuales y comunes asociadas al entorno específico donde se generaba el proyecto. El resultado final de este proceso es la construcción de un lugar común de los siete autores, en relación al concepto de paisaje entendido como mapa emocional y de continuo proceso de vivencia y representación.Las dinámicas realizadas en 3 WEEKS debían propiciar, a parte de la materialización de artefactos de creación colectiva, un aprendizaje horizontal compartido basado en el trabajo personal y relacional entre los participantes en el proyecto. Es por ello que la propuesta puso su acento en la conectividad entre disciplinas, experiencias y saberes que se pudieran establecer, así como en las sinergias que proporcionaran, a nivel humano y creativo, un crecimiento individual y grupal más reflexivo, crítico y consciente.
¿Quieres ver el teaser de 3 WEEKS? http://vimeo.com/76906983Los resultados físicos de este proceso de autoformación compartida fueron 2 exposiciones y un libro: OUROBORO -códice para un hilo circular- [ http://bsidebooks.bigcartel.com/product/ouroboro ] Publicado por Bside Books y Cuadernos de la Kursala (UCA) en febrero de 2014.
OUROBORO -códice para un hilo circular- es un libro-laberinto de resolución abierta en el cual sólo podremos una solución si intentamos buscar lo imposible. El libro propone un juego circular a través de la combinación de las sucesivas pulsiones y utopías que componen el viaje, y de los elementos íntimos, mutantes y contradictorios que constituyen nuestros lugares.
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FIGUERES-PARIS (5 hores 30 minuts) [Pau Faus]
A Pau Faus le conocimos en 2009 a través de un hortelano, Francisco, que cultivaba un huerto ilegal en la orilla del río. Él nos hizo de contacto para encontrarnos con Pau, arquitecto y artista visual, explorador de la cotidianidad urbana y de prácticas autónomas dentro de la ciudad contemporánea. Su trabajo nos interesó desde Bside y creemos que el perfil de nuestro proyecto le convenció; una vez Bside Books se puso en marcha en 2011 nos volvimos a encontrar, esta vez para trabajar conjuntamente en la edición del libro de su proyecto “FIGUERES -PARIS”.
FIGUERES-PARIS (5 hores 30 minuts) era, en cierta medida la plasmación y documentación de un acto performático que Pau Faus generó un tiempo antes. Una “conversación” visual a distancia entre dos miradas simultáneas de dos paisajes muy distintos, caminados pausadamente. Él lo resume de manera precisa en el texto de las cubiertas del libro. “19 de Diciembre de 2010. El primer tren de alta velocidad que une España y Francia sale de la estación de Vilafant (Figueres) a las 10:55 de la mañana. Destino final: París, Gare de Lyon. Duración del trayecto: 5 horas 30 minutos. El evento levanta una gran expectación. La prensa local proclama “Los Pirineos ya no son una frontera”. En el mismo instante en que arranca el tren inaugural, dos personas miran su reloj, hacen una fotografía y empiezan a caminar. Una sale andando de la estación de Vilafant (Figueres) hacia París. La otra sale de la Gare de Lyon (París) hacia Figueres. Van equipadas con una brújula, un cronómetro y una cámara fotográfica. Cada 5 minutos las dos personas realizan simultáneamente la misma acción: se detienen, hacen una fotografía frontal del lugar donde se encuentran y siguen caminando en su dirección. El ejercicio se repite durante 5 horas y 30 minutos. Una vez el tren llega a su destino, las dos personas dejan de andar y dan por concluidos sus recorridos. En todo este tiempo han avanzado, aproximadamente, la distancia que un tren de alta velocidad recorre en 5 minutos.”
La presentación del libro fue otro acto no menos performático en un multitudinario acto de una fría y ventosa mañana de invierno: Un año después, el tercer domingo de diciembre de 2011 a las 10.55h nos encontraremos con Pau Faus y Bside Books (Carlos Albalá – Ignasi López) en la estación del AVE de Figueres para salir caminando en dirección norte hacia el punto de las 12.00h del recorrido original, en el cual nos paramos a tomar un vermut. Volvimos a Figueres deambulando por sus periferias.
Finalmente, a las 16.25h (5 horas y 30 minutos mas tarde, cuando en Figueres estábamos tomando el café) alguien cerraba nuestro recorrido y entró caminando desde el sur en la Gare de Lyon de Paris con el libro de Pau Faus bajo el brazo…
FIGUERES-PARIS (5 hores 30 minuts) fue una edición limitada de 100 ejemplares. Contó con la colaboración de una beca AGITA (Figueres).
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La Guía de las Rutas Inciertas [Clara Nubiola]
Conocimos a Clara a través de su excelente blog LOS VACÍOS URBANOS.
LA GUÍA DE LAS RUTAS INCIERTAS surgió de un interés común, tanto de Bside Books como de Clara Nubiola, de conocer la ciudad bajo otro prisma, de registrarla huyendo de tópicos turísticos, de conocerla más intimamente, de pasear por centros y periferias; de observar trayectos y destinos.
Un día de abril de 2011 Ignasi y Carlos hablaron con Clara – “Hay que hacer algo con tus ilustraciones” – dijeron. Y Clara pensó unos días…
A partir de mayo de 2011, cada lunes, Clara Nubiola recibiría unas coordenadas por parte de Bside books. Un punto de salida desde el que empezar a caminar y deambular generando una nueva ruta al azar. Sin información previa, sin GPS.
Cada miércoles, Clara caminaba y, mientras, iba dibujando su particular boligrafía de Barcelona con 0,25 mm de tinta negra. Sin objetivos ni final definido.
Cada domingo Clara enviaba por correo postal la ruta ilustrada en una libreta que Bside Books iba guardando cuidadosamente. Una vez acabadas las rutas, los Bside tuvieron libertad absoluta para diseñar y editar el libro. Un libro de ilusiones compartidas que su autora no vería hasta el día de la publicación.
El 25 de Octubre 2011 aparecía públicamente la Guía, y se entregaba a los micromecenas que la hicieron posible al mismo tiempo que la descubría su propia autora.
LA GUÍA DE LAS RUTAS INCIERTAS fueron diez rutas, más una, de la ciudad de Barcelona.
LA GUÍA DE LAS RUTAS INCIERTAS fueron 365 libros fimados y numerados (edición agotada)
Idea Original, dibujos, rutas y textos: Clara Nubiola
Diseño, edición, coordinación y publicación: Bside Books
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Autores-Editores: Carlos Albalá, Susana Delgado, Teo Hernando, Ignasi López, Javi Orcaray, Jon Uriarte, Manuel Zamora.
Organizadores: BSIDE BOOKS + JON URIARTE + LA FRAGUAEn el proyecto Bside entendemos un taller como una acción pedagógico-participativa cuya premisa principal es la de generar dinámicas adaptadas a las condiciones de espacio-lugar, tiempo y características de los participantes en las cuales éstas suceden.
Esto quiere decir que los laboratorios de creación colectiva son un formato flexible en cada caso y momento. No existe nada que nos permita repetirlo de forma igual. Cada taller está sujeto a cambios en cuanto a dinámicas de grupo, que se generan de manera activa, viva y moldeable.Las experiencias propuestas desde el proyecto Bside pretenden dejar a un lado ejes unidireccionales en la transmisión del conocimiento para adentrarse en un territorio horizontal en el intercambio de experiencias y saberes. Una metodología participativa debe prever, promover y respetar los diferentes ritmos y los ambientes de aprendizaje colaborativo no jerarquizado, basado en metas comunes, en el cual todos los participantes construyan desde el principio su propia forma de acción. Creemos que gran parte de la meta es el propio proceso.Editar un libro es un proceso creativo, comunicativo y cognitivo previo a su publicación. Para nosotros editar es un trayecto de aprendizaje conjunto, compartido y colaborativo entre las personas que forman parte de él.Esas fueron nuestras premisas cuando, a finales de 2011, contactamos con Jon Uriarte para generar conjuntamente un Taller de Creación Colectiva.
Jon, a quien conocimos en la mítica reunión del Book in Progress 2011 en Madrid, de la cual él fue uno de los impulsores, fue también el introductor de la idea de los Photobook Clubs en España.
De él valoramos, entre otras cosas, su amplio conocimiento sobre fotolibros a nivel internacional, histórico y contemporáneo, y su faceta como activador y moderador de dinámicas relacionadas con la fotografía.
Una vez Jon se sumó al proyecto abrimos una convocatoria para participar en un taller que fue concebido como proceso de creación colectiva y buscamos un lugar óptimo dónde ése pudiese suceder.
Jon nos recomendó La Fragua [ lafragua.eu ], una residencia internacional de artistas dentro de un convento renacentista enmedio de la campiña cordobesa, en Belalcázar.
Allí, durante tres días y medio de verano de 2012, siete personas generamos la dinámica V.V.E.E. Edición Colectiva de un libro de fotografía.
El taller se desarrolló en diferentes fases:
– Procesos individuales / colectivos
– Competición / colaboración
– Co-edición / co-producción
– Métodos y búsquedas de autofinanciación
– Conectividad y sinergias positivas en la creación
– Materialización y preimpresión
– Co-publicación
El taller tomó como punto de partida proyectos individuales puestos en común buscando nuevos planteamientos y sinergias, para acabar editando un sólo libro de fotografía.
Todos los participantes trajeron fotografías en relación a su idea de territorio y se trabajó en la edición de un libro fotográfico de manera conjunta a través de un proceso de trabajo intensivo y colaborativo. Se generaron debates, sinergias, puntos de encuentro y de desencuentro. Este proceso culminó con una maqueta definitiva que, una vez acabado el taller, nos comprometimos a publicar junto a todos los participantes, buscando el método de financiación más adecuado.
El resultado de este proceso fue el libro 1:1
1:1 es un artefacto que trata, de manera metafórica, el territorio como ente antropomorfo, para encontrar las similitudes entre la dificultad de ambos (personas y paisajes) para reconocerse a sí mismos después de sufrir cambios significativos.
1:1 fue financiado a través de venta previa (pre-order) con una tirada numerada de 271 ejemplares (edición agotada)
¿Quieres ver y saber mas sobre 1:1 ?
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Nasz Dom (Nuestro Hogar) [Carlos Albalá]
En 1945 desplazaron las fronteras de Polonia con Ucrania y, con ellas, miles de ciudadanos de Lviv tuvieron que buscar una nueva ciudad.
NASZ DOM [nuestro hogar] es un libro de Carlos Albalá que parte de ese momento histórico para construir un posible (o imposible) pacto entre memoria e historia.
El propio autor definía así el proceso de trabajo:
“En verano del 2008, realicé un viaje de 10 días a Kiev con la intención de afrontar un proyecto en un contexto de herencia soviética como punto de partida. Buscaba alguna pista que ayudara a poder introducir la idea de memoria de memorias a través de la historia. El viaje resultó ser muy chulo, pero poco edificante.
En verano del 2009, me lancé a ir a Polonia, recorriéndo Cracovia, Katowice, Lodz, Varsovia. Este segundo viaje fue el verdadero comienzo, sobre todo la vuelta, cuando en septiembre de 2009, cayó en mis manos el libro “dos ciudades” de Adam Zagajewski y posteriormente, “el último territorio” de Yuri Andrujovich y el capitulo que también le pertenecía en el libro “mi Europa” escrito junto a Andrzej Stasiuk. Este fue el verdadero origen conceptual del proyecto. A partir de ahí, indagaciones personales, búsquedas objetuales, procesos históricos y mecanismos sobre la memoria fueron articulando el cuerpo o forma de trabajo.
En abril de 2010, me volví a marchar a Polonia. Esta vez, atravesé en tren, los mismos recorridos que narraba “dos ciudades” para, posteriormente, durante un proceso largo, ir incluyendo fragmentos de otras memorias plasmadas a través de testimonios mas o menos claros. Fusiones y mezclas. Hasta llegar a 2013, cuando dí por concluida la investigación procesual y fotográfica para comenzar la edición y conceptualización del libro.”
NASZ DOM se publicó en septiembre de 2014 y fue un libro de edición limitada y firmada (agotada) de 45 ejemplares.
El trabajo Nasz Dom ya fue partícipe, junto a “Lager”, de Victor M. Fernandez y “Agroperifèrics”, de uno de los encuentros en los cuales se gestó Bside Books: el encuentro creativo clandestino de Ballobar (Monegros), en 2010.
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El próximo martes, día 30, la última entrada, 10/10, de WikiBside.
Especial Bside Books en el Centro Huarte
octubre 16, 2014 § Deja un comentario
Hola a tod@s!
Queríamos compartir con todos vosotros la triple colaboración del proyecto Bside con el Centro de Arte Huarte (Navarra). Se trata de 3 áreas de colaboración que serán inauguradas el próximo día 17 (Viernes) de Octubre. Por un lado estará la exposición “Agroperiferìcs”, Los resultados del taller Transigrafías Huarte/Huerta y la presencia de todas las publicaciones y material de Proceso de Bside Books en la exposición “Auto-Edit” comisariada. Vamos a ir por Partes:
“Agroperifèrics” Proyecto expositivo de Ignasi López y Marta Dahó
AGROPERIFÈRICS es una propuesta expositiva de Ignasi López y Marta Dahó, en coproducción con el Museu de la Vida Rural (l’Espluga de Francolí, Tarragona) y el Centro Huarte de Arte Contemporáneo (Huarte, Navarra)
Agroperifèrics se compone de dos exposiciones, un espacio de documentación, una jornada teórica participativa y un taller de Bside Books.
Agroperifèrics es un proyecto artístico articulado a partir de un trabajo de campo de carácter esencialmente fotográfico realizado en huertas periurbanas del norte de la corona metropolitana de Barcelona entre 2006 y 2012.,Ni mapa ni cartografía, el proyecto propone una deambulación por los mundos que conforman estos espacios de la mano de sus artífices. Lejos de considerar estos lugares suburbiales como una abstracción o una idea estética, Agroperifèrics pretende poner de manifiesto la importancia del individuo como constructor de lugares e inventor de paisajes.
En 2012 AGROPERIFÈRICS fue publicado en forma de libro por Bside Books. Este año 2014, en el Museu de la Vida Rural y en el Centro HuArte, dos exposiciones temáticas con actividades paralelas invitarán a reflexionar sobre la autogestión en asentamientos informales y a debatir en qué medida la representación visual contribuye a construir nuevas definiciones de paisaje.
Imágenes del proceso de montaje de la exposición “Agroperifèrics”
Transigrafías Huarte/Huerta
Insertado dentro del contexto del proyecto expositivo Agroperifèrics, se celebró del 10 al 12 de Octubre el Laboratorio-Taller Transigrafías Huarte/Huerta dinamizado por Carlos Albalá e Ignasi López. En su tercera edición, aprovechando el contexto expositivo de “agroperifèrics” y el espacio territorial del municipio de Huarte se ha centrado en la temática de las Huertas urbanas.
¿Cuáles son los límites de la ciudad, donde lo rural y lo urbano se entremezclan? ¿Cómo los percibo cuando paseo por ellos y cómo puedo transmitir ese conocimiento a través de imágenes? ¿Cómo crear de forma colectiva a partir de las mismas? Con las imágenes, mapas, apuntes, recorridos y el análisis de los participantes, se desarrollará una “transigrafía”. Se trata de una creación gráfica colectiva a partir de la interpretación y el conocimiento producido tras andar por un recorrido. El proyecto pone de relieve la importancia del individuo como constructor de lugares e inventor de paisajes.
Un taller colaborativo en el que recorrer las huertas y el entorno periurbano de Huarte para participar en una creación conjunta. El conjunto de esta acción de creación colaborativa formará parte de la exposición Agroperifèrics, que se exhibirá en el Centro a partir del 17 de octubre.
Os mostramos algunas imñagenes del proceso del taller e imágenes del montaje por parte de los participantes.
Imágenes de proceso y montaje durante el taller Transigrafías
Bside Books en la exposición “Auto-edit”
“Auto-Edit” es una exposición comisariada por Juan Pablo Huércanos, donde se exploran las nuevas formas y modelos en la autoedición y la publicación independiente a través de una exposición/proyecto/experiencia.
Una inmersión en los nuevos lenguajes de una escena creativa, difusa y creciente, a través de nuevos soportes, libros híbridos, auto publicaciones vinculadas con la fotografía y la imagen, ediciones de dibujos e ilustración, artzines…
Un saludos a tod@s!
Carlos Albalá – Ignasi López
4 días más de vidilla para el OUROBORO !! Hasta el sábado 30N
noviembre 24, 2013 § Deja un comentario
Hay dos tipos de personas:
-las que han oído hablar del OUROBORO…
-… y las que no!
Entre las primeras ya hay 192 personas que forman parte de él y que ya nos han apoyado y han reservado el libro a través de una nueva plataforma de crowdfunding, KUABOL, nacida el mismo día que lanzábamos el proyecto al público, en plena crisis y en el momento menos comercial del año. En dicho contexto esta cantidad de apoyos no era fácilmente previsible de inicio.
La forma final del libro fotográfico OUROBORO va a mantenerse en secreto hasta llegar a las casas de sus compradores. Así lo planificamos en su día y así debe ser, de manera coherente, tratándose de un proceso cuyos resultados se han moldeado en función de un intenso trabajo de seis meses, de autoría compartida, que está a punto de finalizar.
Queremos dar mil gracias, emocionadas, a los que ya formáis parte del proyecto. Gracias a vosotros hemos llegado al 90% de financiación que nos ha permitido tener 4 días más de vidilla (40 + 4 de Kuabol)
Gracias y ánimo a los que finalmente también vais a estar en estos 4 días!
A los que hubierais querido estar pero no os ha sido posible y nos habéis apoyado de otras formas: sinceramente, gracias de corazón!
A los que no habéis querido estar, a los que no os hemos transmitido suficiente confianza, a los que no queríais apoyarlo de manera previa, os emplazamos a leer esta completísima entrevista en SEEKING MAGAZINE para que os lo repenséis sobre la bocina.
¿Y ahora, quieres formar parte del Ouroboro?
Estamos en el 92% y sólo tienes hasta el sábado 30 de noviembre a las 12 de la noche para aparecer en él. Gracias al modelo de financiació ¿Te animas?
¡Gracias por tu atención!
Bside Books y los Ouroboros
abre nuestra expo OUROBORO en LA KURSALA
noviembre 13, 2013 § Deja un comentario
Después de 6 meses de intenso trabajo colaborativo comienza la exposición OUROBORO en LA KURSALA de Cádiz, la sala de exposiciones de la UCA cuyo programa de exposiciones de fotografía contemporánea está comisariado por Jesús Micó.
Dentro de este programa de exposiciones y publicaciones desde Bside hemos propuesto una experiencia creativa en la cual, el acto de caminar, conocer y reconocerse han sido las bases del trabajo de autoría colaborativa y compartida desarrollado desde que nos encontramos 3 semanas en la residencia de artistas La Fragua para iniciar este proyecto.
Es por todo ello estamos muy muy contentos de presentar OUROBORO, el proyecto expositivo y editorial que hemos y estamos llevando a cabo Carlos Albalá, Pilar Barrionuevo, Gerard Boyer, David Flores, Marcos Isabel, Ignasi López y Juanan Requena.
3 Weeks [y su libro resultante Ouroboro. códice para un hilo circular] es, sin duda, el proyecto colaborativo mas intenso y enriquecedor que hemos realizado hasta la fecha desde Bside Books.
Podéis ver y leer mas información sobre este intenso proceso y sobre el proyecto aquí. Como buena experiencia colaborativa intentamos no duplicar trabajo y dos de los autores integrantes del proyecto David Flores, y Marcos Isabel lo explican de forma elocuente y preci[o]sa en sus artículos sobre colabor-acción en La Cámara Roja y en Código Cine respectivamente.
La exposición estará abierta desde hoy y hasta el día 8 de enero en la sala La Kursala de la Universidad de Cádiz.
Y sobre el libro OUROBORO… ¿Lo quieres? lo publicamos en diciembre con Bside Books + La Kursala
Aquí tienes algunas de las imágenes incluídas.
Podrás ver mucho mas en nuestro canal de facebook y en nuestro canal vimeo
El libro sólo se va a distribuir por Crowdfunding aquí, en la nueva plataforma KUABOL!
CONSTRUYE EL LUGAR AL QUE QUISIERAS VOLVER!
Bside Books y los Ouroboros
3 WEEKS está pariendo su proyecto final!!!
octubre 18, 2013 § Deja un comentario
Después de un verano intensísimo y mucho tiempo de producción y trabajo colaborativo … estamos muy muy contentos de presentar este proyecto expositivo y editorial que hemos y estamos llevando a cabo Carlos Albalá, Pilar Barrionuevo, Gerard Boyer, David Flores, Marcos Isabel, Ignasi López y Juanan Requena.
Una expo a la vista en la Kursala para noviembre y un libro-laberinto concebido colectivamente en La Fragua a 40ªC a la sombra y realizado con la colaboración de la Kursala (UCA) , La Cámara Roja y Murimar. Impulsado y co-editado por Bside Books.
Podéis ver y leer mas sobre este intenso proceso y proyecto aquí. Como buena experiencia colaborativa intentamos no duplicar trabajo y David Flores lo explica de forma elocuente y preci[o]sa.
3 Weeks [y su libro resultante Ouroboro. códice para un hilo circular] es, sin duda, el proyecto colaborativo mas intenso y enriquecedor que hemos realizado hasta la fecha desde Bside Books.
El libro sólo se va a distribuir por Crowdfunding aquí, en la nueva plataforma KUABOL!
Posteriormente sólo se distribuirá por las redes privadas de cada uno de los colaboradores.
COLABORA Y CONSTRUYE EL LUGAR AL QUE QUISIERAS VOLVER! 🙂
Bside Books Reloaded // perspectivas Bside Books 2013
marzo 13, 2013 § Deja un comentario
Hace casi dos años iniciamos Bside Books a la vez que este blog como vía de comunicación para explicar diferentes facetas de nuestra actividad y nuestros intereses como autores, como proyecto editorial y también como proyecto de investigación formativa-participativa.
El último año hemos tenido una actividad editorial y logística intensa que se ha traducido, mayoritariamente, en una actividad bloguera de difusión sobre proyectos, libros y alguna que otra crónica de proyectos afines. Durante este tiempo hemos adquirido una experiencia impagable en muchos aspectos pero algunos proyectos iniciales de investigación y creación colaborativa se han resentido.
Este 2013 vamos a revitalizar los intereses fundacionales de Bside Books, que expusimos en la charla impartida recientemente en la facultad de BBAA de la Universidad Complutense de Madrid dentro del ciclo “El arte como diseñador social” y en las jornadas “Fora de sèrie” sobre territorio urbano organizadas por la Escuela Superior de Arte Serra i Abella de l’Hospitalet de Llobregat.
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Bside Books Reloaded
Los proyectos que gestionamos se engloban alrededor del concepto de territorio y de la interpretación crítica sobre la relación humana con los espacios y los lugares. Distintos procesos creativos y colaborativos se entrelazan a través de prácticas de investigación-acción, intercambios formativos de carácter horizontal como base para la co-edición de publicaciones independientes autogestionadas que exploran las posibilidades del proceso editorial.
Podemos definir tres patas de esa actividad interrelacionada:
– Bside Books (Self Produced & Limited Editions) es un proyecto de experimentación colaborativa sobre distintos formatos y soportes de edición y publicación. Trabajamos e investigamos sobre interpretaciones y representaciones visuales del territorio y de los desplazamientos que lo configuran. Entendemos Bside Books como una plataforma que debe permitir la autopublicación y difusión de ediciones limitadas dentro de ese proyecto coral.
– Transigrafías es una serie de talleres participativos y colaborativos que tienen lugar en territorios específicos. La finalidad de esos talleres es interpretar un trayecto a través de la fotografía, la documentación, el dibujo, las anotaciones etc, y reconocer el acto de caminar como forma de conocimiento y como herramienta creativa. Transigrafías se complementa con un proceso de análisis y debate. Mapas, atlas, edición fotográfica, y otros artefactos producidos se gestionan y editan colaborativamente para generar formatos de representación posibles a través de una publicación de carácter colectivo y/o de dispositivos expositivos.
– itineraLAB es un espacio ubicuo de investigación-acción que se plantea a través de procesos interdisciplinares relacionados con las transformaciones y desplazamientos urbanos y territoriales. ItineraLAB sirve de vivero de intercambio de ideas teóricas y experiencias previas o paralelas a las ediciones y proyectos visuales de Bside Books.
Priorizando este tipo de proyectos, este año vamos a realizar dos transigrafías y a dinamizar itineraLAB, a parte de coproducir algunas ediciones nuevas en colaboración con autores y proyectos afines.
La primera de las Transigrafías de este año, intensiva de dos días, la vamos a realizar a través de una parte de Madrid a finales de abril. Un taller abierto que se alberga dentro del Master de Lens 2013
La segunda será una transigrafía extensiva para este verano, de tres semanas y la hemos llamado 3 week Bside project experience. Está organizada como taller expandido dentro de la residencia internacional de artistas La Fragua (Belalcázar, Córdoba) con la colaboración de La Kursala (UCA). El objetivo de esas tres semanas es recorrer diferentes formas de generar un discurso artístico y fotográfico en relación a un tema como el territorio y trabajar con el desplazamiento en éste como proceso de conocimiento y creación. Trabajaremos a partir de la investigación-acción colaborativa con la finalidad de generar una intervención espacial, social, expositiva y editorial del trabajo colaborativo de interpretación del Valle de los Pedroches y la Sierra de Córdoba.
Por otra parte estamos acabando de coproducir 1:1, que es el libro resultante del Taller de Edición Colectiva que organizamos conjuntamente con Jon Uriarte y que tuvo lugar también en La Fragua. El libro ha sido coeditado con todos los participantes en el taller y se presentará próximamente.
Respecto a ItineraLAB, tardaremos un poco más, pero queremos dotarlo de una herramienta de debate abierto online.
Seguiremos informando y comunicando este tipo de proyectos por este canal con la intención de generar mas vías de cooperación, mas proyectos y de compartir conocimiento.
Saludos!
“V.V.E.E.”, Taller de edición colectiva de libros de fotografía
junio 7, 2012 § Deja un comentario
Llevamos un tiempo preparando un Taller de Edición Colectiva de libros de fotografía conjuntamente con Jon Uriarte (fotógrafo, profesor de fotografía contemporánea en IDEP y fundador del PhotoBook Club Barcelona) para este verano en la residencia para artistas visuales La Fragua (Belalcázar, Córdoba). Siendo coherentes con el espíritu de este taller y con las esencias que nos motivan, sobre sinergias y prácticas colaborativas, hemos invitado a Jon Uriarte para que “okupe” este blog con un post completísimo sobre el tema.
Esperamos que lo disfrutéis.
Saludos,
Carlos Albalá – Ignasi López
Bside Books
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EDICIÓN COLECTIVA // Jon Uriarte
No voy a negar que este texto tiene una gran parte de publirreportaje, al fin y al cabo tanto Bside Books como yo somos los que organizamos el Taller de Edición Colectiva en La Fragua. Pero no es menos cierto que yo quería escribir este texto para investigar y ponerme al día de publicaciones parecidas a la que llevaremos a cabo a mediados de julio. Tanto Ignasi López como Carlos Albalá llevan mucho tiempo estudiando y practicando fotografía relacionada con el territorio y además tienen mucha más experiencia práctica que yo en cuanto a lo que significa editar y publicar un libro. Para intentar equilibrar de alguna manera esa balanza y porque me parece necesario empaparse bien de todo lo que se ha hecho antes de proponer algo parecido, he buscado y analizado brevemente cuales han sido las experiencias previas en el mundo de los libros realizados por varios autores sobre un tema tan amplio como “el territorio”.
Si vamos al principio de los tiempos de los libros de fotografía (mediados del siglo XIX), veremos que la gran mayoría de las publicaciones eran encargos tanto gubernamentales, como de acaudalados benefactores que buscaban publicitar e inmortalizar algún logro o descubrimiento para que quedara constancia de su nombre. En ese saco meteríamos todos esos libros (aunque ahora no toca discutir esto, habría que decir que hay gente que cree que deberían ser considerados álbumes en vez de libros) realizados por científicos, arqueólogos, pintores, geólogos, naturalistas, astrólogos, arquitectos etc. En esa época abundan los libros sobre la topografía de las colonias conquistadas como la India, o sobre las expediciones a países entonces exóticos como China; el hecho de que el “Photobook: a History Volumen I” de Parr y Badger dedique su primer capítulo titulándolo “Topography and Travel” a este tipo de libros da fe de ello. Pero teniendo en cuenta que el taller que estamos preparando no solo parte de la premisa de la topografía y el territorio, sino que además cuenta con el condicionante de que será un trabajo colaborativo, solo los libros de autoría múltiple cuentan como referentes.
Como puede ser el libro “The Artic Regions” (1873) del pintor William Bradford, para el que contrató a los fotógrafos John Dunmore y Gerge Critchersonhe e hizo que lo acompañaran en una expedición en barco a la Antártida y sacaran fotos que luego él utilizaría como inspiración para realizar sus pinturas. O siguiendo con estas frescas aventuras, también podemos encontrar la expedición que financió Edward H. Harriman, el que fuera presidente de la Union Pacific Railroad, a Alaska; considerada la última gran exploración norteamericana en la que se descubrieron y otorgaron nombres a cabos y fiordos. Es sabido que el objetivo inicial de dicha aventura no era otra más que la de cazar un oso Kodiak, el típico oso pardo que hemos visto en tantas películas americanas. Pero para justificar el viaje, y en consonancia con otras muchas aportaciones desinteresadas que hizo antes y después de este viaje a la naturaleza, Harriman contrató e invitó a unas 125 personas entre científicos, naturalistas, paleontólogos, ilustradores, artistas, taxidermistas, físicos, fotógrafos, ingenieros, familiares y amigos. Entre todos ellos destaca la presencia de Edward S. Curtis, quién años más tarde desarrollaría el proyecto más largo, consistente e interesante sobre los indígenas americanos. Las fotografías de Curtis y su asistente Duncan Invernarity, las ilustraciones y los mapas, los descubrimientos y actividades cotidianas de la exploración fueron recolectadas por George Nerson, el capellán de abordo, y publicadas en forma de un precioso diario bajo el título de “Alaska 1889”.
La guerra y la fotografía siempre han estado y estarán unidas como demuestran unos cuantos libros de autoría múltiple. Entre los que destacaría “Gardner’s Photographic Sketchbook at the War” (1866), en el que Alexander Gardner selecciona y ordena sus propias fotos de la Guerra de la Secesión Americana junto a las de Timothy O’Sullivan, James Gardner, Barnard and Gibson, Wood and Gibson, D B Woodgury, William Pyle y John Reekie. Considerada la primera publicación en la que la crudeza de la guerra es mostrada, se suele pasar por alto que la mayoría de los fotógrafos que realizaron las imágenes estaban especializados en paisaje y arquitectura. Y es por eso, que además de las imágenes de batallas y formaciones militares, también abundan en el libro fotografías de fuertes, campamentos y construcciones militares sobre el paisaje norteamericano.
Si seguimos adelante en la historia veremos otros muchos ejemplos de libros y fotógrafos que hablan sobre el territorio, la topografía y/o el paisaje, aunque no tantos realizados de manera colectiva. Uno de los que más me ha llamado la atención es el titulado “Locust Album”, datado alrededor de 1915, donde los miembros de la American Colony, una comunidad de cristianos milenaristas que había emigrado desde Chicago estableciéndose en Jerusalén en 1881, documentaron concienzudamente el impacto que produjo en el territorio una plaga de langostas ocurrida en Siria y Palestina en 1915. El álbum con imágenes en blanco y negro coloreadas a mano muestra la capacidad de las langostas para sobrevivir en todo tipo de situaciones y su devastadora acción sobre el territorio, a través de fotos del antes y el después. Parece ser que el hecho de enfrentarse a esta invasión de efectos destructores no solo les afectó en sus vidas, sino que también su fe se vio de alguna manera impactada por el misterio de la creación y comportamiento de ese descomunal número de langostas. Las imágenes mezclan sin contemplaciones el análisis pretendidamente objetivo de la devastación, con otras donde un cielo oscuro, amenazante y repleto de pequeños insectos voladores se acerca como si de una invasión aérea de la segunda guerra mundial se tratara.
La construcción de una nueva ciudad, Brasilia, fue la que motivó la creación del libro “Doorway to Brasilia”, otro interesante ejemplo de coedición sobre la idea de territorio. Aloíso Magalhåes, que diseñaba libros para la editorial O Grafico Amador de Recife y Eugene Feldman, editor de Falcon Press, decidieron llevar a cabo un libro en el que, bajo la premisa de documentar la construcción de la nueva ciudad, pudiesen experimentar con diferentes técnicas de imprenta sin la presión de clientes, programas, ni obligaciones externas. Siguiendo el orden cronológico, en el libro podemos ver como el bosque y los paisajes, dejan paso a las máquinas, retratos de los constructores y finalmente las espectaculares construcciones como el palacio de la Alvorada o la catedral, de la que es la única ciudad construida en el siglo XX con el rango de Patrimonio Cultural de la Humanidad. Todo ello con una rompedora y exquisita impresión y puesta en página que incluye desplegables de hasta seis hojas y 80cm de largo. El libro ha sido pobremente digitalizado (los desplegables no aparecen en su totalidad e incluso se llega a ver el dedo del digitalizador en cuestión) y subido a Internet por alguien de la Universidad de Michigan.
En el siguiente salto adelante en tiempo, llegamos hasta “Learning from Las Vegas” publicado en 1972 . Se trata de un trabajo para el que los arquitectos y profesores Robert Venturi y Denise Scott Brown se llevaron a sus estudiantes a La Vegas con la intención de realizar un estudio sobre la arquitectura de la ciudad. Ese trabajo fue publicado y aún hoy sigue teniendo muchísima repercusión en el mundo de la arquitectura. Se puede encontrar mucha información al respecto e incluso una revisión del 2008 donde se le da más aún mas importancia a las imágenes titulado “Las Vegas Studio: Images from the Archive of Robert Venturi and Denise Scott Brown”. También existe abundante información al respecto y incluso reediciones modernas del libro a precios asequibles. Son imágenes donde la influencia de otros autores del paisaje americano de la época, como Stephen Shore o incluso Ed Ruscha se puede intuir claramente. En el blog “El otro Blog” de Pedro Arroyo podemos encontrar todo un post sobre este libro.
Acercándonos ya a nuestros días, el catálogo ”Trans Emilia”, derivado del proyecto “Linea di Confine” expuesto en el Winterthur Museum en el 2005 , es el siguiente trabajo que quiero destacar en cuanto a trabajo colectivo sobre una determinada área geográfica. Autores como Lewis Baltz, John Gossage, Axel Hütte, Guido Guidi o Stephen Shore entre otros formaron parte de este proyecto que buscaba realizar un análisis topográfico de la región de Emilia-Romagna. Para ello, desde 1990 el departamento de cultura de Rubiera (cerca de Modena) ha invitado a unos cuantos fotógrafos internacionalmente reconocidos a realizar proyectos e impartir workshops con jóvenes fotógrafos italianos sobre el terreno. Documentar los rápidos cambios que se suceden en ese paisaje contemporáneo desde el punto de vista tanto social, como desde el histórico, el económico, el político y el cultural, han sido los objetivos que ha perseguido este ambicioso proyecto.
No quería dejar tampoco de lado otros proyectos y libros más cercanos en el tiempo como pueden ser “En la calle” (2010) un proyecto de edición colectiva convocado por el Taller de Gráfica Experimental Utopia Ambulante, en el que a través de una convocatoria on-line se reunió el trabajo de numerosos fotógrafos, grafistas, escritores, video-artistas etc. de diferentes países para crear una edición de 70 piezas firmadas, numeradas en México.
El proyecto Gueule d’Hexagone (2011) del colectivo francés Collectif Argos, formado por fotógrafos y escritores, trata sobre seis municipios franceses cuyas realidades específicas conectan directamente con asuntos de relevancia global como pueden ser la sostenibilidad, la post-industrialización, la sostenibilidad o los conflictos identitarios.
Por último, y a pesar de que ahonde en el autobombo, quiero destacar que Bside Books ya cuenta con experiencia en este tipo de iniciativas, ya que en el marco del festival Pa-Ta-Ta de Granada del 2011 llevaron a cabo el taller colaborativo e intensivo Transigrafías, en el que un grupo de personas recorrieron a pie parte de la ciudad realizando después una autoedición con el resultado.
A pesar de que he intentado escoger ejemplos de libros muy diferentes entre ellos y de que aún existen muchísimos más, todavía no he encontrado ninguno en el que se den varias de las circunstancias que planteamos en el taller que desarrollaremos en La Fragua. Porque a pesar de que el tema que une las fotos es el “territorio”, éste no se circunscribirá a un área geográfica determinada, ya que cada participante aportará sus imágenes, sin tener en cuenta ni donde, ni cuando, ni como fueron tomadas. Esto plantea unas cuantas incógnitas que sin duda será interesante y divertido resolver. Por otro lado el motivo o idea principal del libro no se establecerá antes de capturar las fotografías, como sucede en la totalidad de los ejemplos citados, sino que tendremos que realizar un ejercicio de creación y reapropiación a partir de la edición colaborativa, donde entre todos buscaremos ese hilo de unión que será el que dará cuerpo al libro. En cualquier caso, yo ya estoy muy satisfecho con la propuesta de llevar a cabo este taller, ya que me han permitido y azuzado a investigar en todo este tipo de publicaciones que tanto me gustan.
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Fuentes: Para aquellos interesados en profundizar más en estos y otros libros, decir que toda la información viene de estos libros y webs:
-Photobook: A History volumen I y II, de Martin Parr y Gerry Badger, Phaidon
-Photographic Memory: The album in the age of photography, de Verna Posever Curtis, Aperture
-El fotolibro Iberoamericano, Horacio Fernández, RM
-Trans Emilia, Fotomuseum Winterthur
-Swiss Photobooks from 1927 to the present, Peter Pfrunder, Lars Müller Publisher
-The Dutch Photobook, Frits Gierstberg and Rik Suermondt, NAi Publishers
– La web de la biblioteca del congreso de los Estados Unidos (ojalá algún día las webs de nuestras bibliotecas sean tan accesibles y estén tan bien documentadas como esta!)
